-          INTRODUCCIÓN:

Concepto de diseño escénico. El vestuario dentro de la plástica escénica. Funciones icónica, indicial y simbólica   del vestuario escénico. Teoría de la imagen aplicada a la plástica escénica.

-          EL VESTUARIO ESCÉNICO:

Definición y componentes del Vestuario Escénico. Carácter referencial, dramático, funcional y estético del vestuario en la escena. Consideraciones del diseño de vestuario para diferentes manifestaciones: Teatro, Cine, Televisión, Danza, Musical, etcétera.

-          FUNDAMENTOS PARA LA CREACIÓN DEL VESTUARIO ESCÉNICO:

Dramaturgia textual y representacional. Categorías de análisis dramatúrgico aplicados al diseño de la escena. Traje histórico y traje escénico: de la historia a la ficción. Diseños artísticos y técnicos por departamentos de  realización. Peculiaridades del vestuario en los distintos medios  y su organización según requerimientos de los departamentos y la producción.

-          CREACIÓN DE UNA PROPUESTA DE DISEÑO DE VESTUARIO TEATRAL.

Análisis de texto y caracterización de personajes. Investigación formal y conceptual. Primeros bocetos, diseños técnicos y artísticos. Ejecución y presentación del dossier de diseño.

Desglose materias

 
Diseño de Vestuario Escénico:

 
Teoría e Historia del Traje y la Moda:

Aborda los conocimientos de los métodos de investigación relacionados con la evolución del traje desde sus orígenes hasta la actualidad. Abarca también el análisis de la indumentaria como fenómeno íntimamente ligado al devenir social de la humanidad y a las satisfacciones sicológicas del ser humano. Se enfatiza en proponer una metodología para la búsqueda de las fuentes de información -visuales y textuales- que posibiliten abordar la investigación para un proyecto de diseño de vestuario. Especial énfasis en el traslado del traje histórico al traje de ficción.

 
Dramaturgia aplicada a los diversos medios escénicos:

Los conceptos básicos sobre dramaturgia y su adecuación a los diversos medios escénicos. Texto dramático y guión cinematográfico. El espacio textual y el espacio representacional. Técnica teatral, arte e industria cinematográficas.

 
Historia de los materiales y la construcción del traje:

Materia complementaria a la Teoría e Historia del Traje. Su objetivo fundamental es conocer la evolución de la materia prima utilizada por el hombre para cubrirse el cuerpo, las diferentes técnicas de manipulación y decoración, así como los elementos estéticos y de diseño caracterizadores de cada etapa en la evolución de la vestimenta.

Fundamentos técnicos para la realización del vestuario escénico:

Esta materia abarca diversos contenidos relacionados con aspectos técnicos a tener en cuenta para la realización del vestuario adecuado al lenguaje de los diversos medios escénicos. Peculiaridades expresivas y tecnológicas de las materias; nociones de patronaje actual e histórico, de técnicas de ambientación y de manipulaciones diversas de las materias. Debe ser un taller donde técnica, experimentación y creatividad vayan de la mano.

Talleres opcionales

Se ofertarán Talleres Opcionales para aquellos estudiantes que deseen profundizar en los aspectos de representación gráfica de las ideas y/o realización de partes del traje escénico. Dichos talleres se desarrollarán en dependencia de la demanda y su impartición exige un pago adicional al precio total del curso.

Visitas y actividades
Visitas a:

 -           Museo del Traje

-           Casas de realización de vestuario escénico: PERIS Sastrería Teatral y Cinematográfica

-           Teatros

Sesiones de proyección y análisis de películas en la Sala Berlanga

1.- Descargarte el formulario (en el botón de abajo)

2.- Rellenarlo con tus datos personales

3.- Enviarlo junto a tu Currículum vitae, recibo de pago de reserva de plaza y expediente académico y/o carta de recomendación (opcional) a la siguiente dirección de correo: comunicacion.csdmm@upm.es

Registro de reserva de plaza 

La condición de artes colectivas e interdisciplinarias de toda manifestación escénica hace que la composición del entorno, la ambientación, constituya uno de los aspectos de mayor eficacia comunicativa; desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera visual por poseer cada elemento de la composición plástica diversas funciones y valores estéticos e informativos, muchos de los cuales son insustituibles aún por el mejor de los textos dramáticos.

Pero aún dentro de ese código general, el vestuario escénico debe ser capaz de crear un sistema interno de relaciones que posibilite al espectador una “lectura” que no se agote después del reconocimiento inicial de informaciones “externas” sobre el portador (sexo, edad, época, lugar) sino que se convierta en emisor de signos en función de la acción y de la evolución del personaje.

Para lograrlo, el diseñador de vestuario debe poseer una sólida formación que garantice no solamente las habilidades en las soluciones de aspectos del diseño en general y el conocimiento de las formas del traje histórico, sino la aplicación de todo ello al concepto dramático y al lenguaje propio de cada medio escénico.

El traje y la moda en el vestir son sus referentes; el diseño básico, sus herramientas y el drama, su “alma”. Todo ello bajo una sólida interrelación en la cual formas, color, texturas deben adquirir la fuerza expresiva demandada por cada personaje en escena.

Objetivos

• Valorar el diseño de vestuario como componente del diseño escénico, destacando sus cualidades estéticas y expresivas dentro de la conformación de la atmósfera visual de todo espectáculo.

 

• Aplicar una metodología para la creación a partir del conocimiento de las diversas fases de trabajo del diseño de vestuario adecuado al lenguaje expresivo y a las peculiaridades técnicas y organizativas de los diferentes medios escénicos.

 

• Conocer las peculiaridades formales y conceptuales del  vestuario escénico en su evolución dentro de la historia del teatro y del cine así como las diversas tendencias actuales en el arte teatral y cinematográfico.

 

• Conocer una metodología para el estudio e investigación de la evolución de las formas del traje, a partir de su periodización y del manejo de las principales fuentes bibliográficas.

 

• Dominar las categorías de la dramaturgia textual y representacional para su traslado a las potencialidades expresivas del vestuario dentro de la imagen total de la representación escénica.

 

• Proponer y controlar la materialización del vestuario escénico aplicando conocimientos sobre materiales, técnicas y procedimientos de realización  y ambientación.

 

• Destacar la importancia de los aspectos organizativos y el control de presupuestos según los diversos medios escénicos.

Dirige

Derubín Jácome 
Director de Arte, diseñador escénico. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Diana Fernández
Diseñadora de vestuario escénico. Profesora de Historia y Teoría del Traje en el CSDMM

Organizan: FUNDISMA, Centro Superior de Moda de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid.

Colaboran: RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), ACME (Asociación de Creadores de Moda de España), Sala Berlanga – Instituto Buñuel.  Museo del Traje. Fundación Fernando de Castro.

Duración: de 22 de febrero al 24 de mayo de 2012:

Horario: miércoles, jueves y viernes de 16,00 a 20,00 horas:

Total horas: 140 horas

• 100 horas teórico-prácticas
• 20 horas visitas
• 20 horas realización Proyecto Final de Curso

Sedes del curso:

-          Sala Berlanga (máster class y proyecciones). C/ Andrés Mellado 53. 28015, Madrid

 -          CSDMM (clases teórico-prácticas). Ctra. de Valencia, km.7. Campus Sur UPM, 28030 Madrid

 -          RESAD (visitas).  Avenida de Nazaret 2. 28009 Madrid

 -          Museo del Traje (visitas). Avenida de Juan de Herrera, 2. 28040, Madrid 

Precio del curso: 2500 €. Imprescindible reserva de plaza: 300 euros (a descontar de matrícula o a devolver en caso de no ser admitido).
*Precio para estudiantes que provengan de las instituciones vinculadas a la RED IBEROAMERICANA DE CENTROS DE ENSEÑANZA SUPERIOR DE DISEÑO DE MODA (Universidad Veritas, Universidad Iberoamericana y Colegiatura Colombiana): 1500 €.

Información e inscripciones:

• Período de inscripción: Del 1 de julio al 1 de diciembre de 2011
• Requisitos inscripción: Adjuntar: Currículum vitae. Recibo de pago de reserva de plaza/ Expediente académico y/o carta de recomendación (opcional) /Importante: La admisión de las solicitudes estará sujeta a los criterios del Comité de Selección.
• Contacto:  comunicacion.csdmm@upm.es (información general)

Plazas limitadas